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Bilan STIGMA

Dans la suite de mon bilan personnel voici celui de STIGMA avec ce qui s’est passé depuis ma dernière note de 2014. Globalement j’ai amélioré la mise en forme des premières planches et j’ai remanié le scénario et le découpage d’une bonne cinquantaine de pages. Toutefois, avant d’en arriver là, les mois qui ont suivi ma fameuse note de 2014 n’auront pas été une période évidente. Je ne savais plus quoi penser de la qualité de mon travail, je n’avais pas mon indépendance financière d’aujourd’hui et j’attendais, sans trop de nouvelles, le contrat d’édition pour le projet « Mais où est passée ma femme ? ».

De manière générale, que ce soit en festival ou dans le vie de tous les jours, j’ai en effet eu des retours positifs, mais aussi beaucoup de retours divergents. Bien que je sois très attentive aux suggestions/remarques cela n’avait pas fait bon ménage avec ma productivité. Interpréter et comprendre les commentaires de chacun et ensuite remettre en doute mes compétences c’était tout sauf un exercice agréable et constructif. En toute honnêteté c’était même très pénible. Je pouvais avoir tantôt des gens juger mon travail comme si je l’avais pondu en trois jours et tantôt d’autres me conseiller de collaborer avec un scénariste sans avoir même lu une seule ligne du scripte… Alors voilà, au Nouvel An 2015, j’en ai eu ras-le-bol qu’à chaque fois que je m’efforçais de donner vie à ce projet il y avait toujours dix milles raisons pour faire dix pas en arrière. Depuis, je limite les dégâts en demandant des retours qu’à quelques proches qui connaissent bien l’univers. Un garde-fous obligatoire pour ma bonne santé mentale et qui m’aura permis de prendre le recul nécessaire pour résoudre les plus gros défauts du projet.

 

– Changement de technique –

Dans leurs anciennes versions, je travaillais les planches avec les fameuses étapes crayonnés-encrage-couleur, une méthode qui ne me pose aucun souci pour d’autres projets comme « La petite petite chapardeuse » et « Mais où est passée ma femme ? ». Pour STIGMA, en revanche, elle me bloquait à m’en arracher les cheveux.

Mes illustrations (en l’occurence Dolor Past) furent tout à l’inverse une bénédiction. J’avais réellement du plaisir même si le digital painting restait une technique assez longue. Pourtant elle s’avérait infiniment plus intuitive et elle me permettait d’avoir très vite une vue d’ensemble. Par exemple, au lieu d’apposer la couleur en dernière étape, elle faisait partie intégrante du croquis. La possibilité de switcher sans compromis entre textures détaillées, croquis préparatoires ou encore restructuration d’une zone complète était plus que libérateur. Toutefois avant d’appliquer cela à mes planches, la peur de passer trop de temps et la peur de ne pas employer le bon ordre m’auront bien fait hésiter. Accessoirement, je ne me rendais pas compte à quel point la BD avait une démarche créative bien formatée dans la conscience collective.

Ci-dessous, l’évolution d’une case avec cette nouvelle méthode.
Vous pouvez voir la version gif animé ici.

stigma page02 case01

 

– Changement de titre –

Il était temps que le titre évolue et qu’il résume plus efficacement mes intentions. Les festivals sont des lieux parfaits pour évaluer les défauts et les qualités d’un projet, mais ce n’est pas toujours évident de mettre le doigt sur l’origine d’un défaut. Avec 10 minutes d’entretien dans la plupart des cas, on ne parlera que de la pointe de l’iceberg. Personne ne peut être dans ma tête et je n’en veux donc à personne de ne pas tout savoir du premier coup.

Mais voilà, dans l’énorme majorité des cas, mon ancien titre « Le Dragon des Ténèbres » classait automatique le projet dans la case fantasy classique et je perdais du temps à expliquer le contraire (magie inexistante, histoire proche de la science-fiction et du roman graphique, etc.). En conclusion, je me devais être honnête et admettre une bonne fois pour toute que ce titre choisi il y a belles lurettes n’était ni représentatif et ni même vendeur. J’ai ressorti tous mes dictionnaires (du petit Robert au dictionnaire des Symboles) et suite à tous vos retours sur facebook, je me suis décidée pour un nouveau titre plus court, simple et symbolique : STIGMA

Bien entendu, qui dit changement de titre, dit refaire le design du titre, mettre à jour le nom de domaine du site officiel, etc. Tout ceci se fera petit à petit.

 

– Changement dans le découpage –

Le nombre de pages a considérablement augmenté. Aux dernières nouvelles l’ensemble fera six tomes entre 150 et 180 pages chacun. Je suis certainement inconsciente du boulot de titan que je m’impose, et pour cause mon seul souci est de raconter au mieux mon histoire même si ça me prendra 15 ans ou plus (palme d’Or de masochisme). Trouver le bon rythme pour chaque séquence est mon défi, surtout quand elles doivent exprimer des émotions précises. Je me méfie plus que tout du surplus de dialogues et je ne veux pas non plus prendre le lecteur par la main avec des explications à tout va. Je souhaite plus que tout que la narration soit la plus naturelle possible.

Sur le premier tome, le plus gros morceau qui a été revu dans le découpage fut certainement le prologue qui compte actuellement 28 pages. Rétrospectivement, quand je me rappelle que ce même prologue comptait précisément 7 pages en juin 2013, je saisis de mieux en mieux pourquoi personne ne comprenait la logique des événements.

 

– Changement d’état d’esprit –

Mon identité en tant qu’auteur de BD m’aura chamboulée plus d’une fois. Une coalition entre mes études de dessin et le marché actuel de la BD m’avait fortement convaincue que je DEVAIS être productive, mais je ne voulais pas pour autant négliger la qualité de mon projet. Mon perfectionnisme m’incitait donc à mêler productivité parfaite et qualité parfaite. Une équation que je m’efforçais à résoudre malgré son fatal error inéluctable. Il m’aura fallu beaucoup de recul et de repos après le déménagement pour affirmer aujourd’hui que la qualité prime sur la productivité, que j’ai le droit d’être heureuse dans ma grotte et que si je dois en sortir, c’est vraiment pour montrer quelque chose qui en vaille la peine. Je pense que pour vous, en tant que lecteur, cela ne changera pas grand-chose, mais je vous certifie que ça me décharge d’un sacré poids.

Du côté éditorial, ce n’est que récemment que je visualise tout cet aspect comme secondaire. Comme ma situation actuelle me permet d’avancer STIGMA sans trop me soucier de mes factures, confronter des éditeurs me semble donc de moins en moins nécessaire. Je ne dis pas pour autant que collaborer avec un éditeur est une mauvaise chose, simplement que ce n’est plus ma priorité pour ce projet. Idem pour l’auto-édition, je me détache le plus possible des soucis éditoriaux pour me concentrer sur l’essentiel : raconter au mieux mon histoire. Bien entendu je ne suis pas contre une version papier (mon rêve absolu), mais elle se fera en temps voulu, correctement et avec un minimum de stresse.

En m’axant sur le web, plusieurs pistes s’offrent à moi. Pour le moment la création d’une page Patreon me séduit beaucoup. Grosso modo c’est un système qui rémunère les artistes avec des petits soutiens individuels et qui privilégie les lecteurs qui souhaitent suivre un ou plusieurs projets à long terme. J’hésite encore, mais pourquoi pas. Dans tous les cas, ce ne sera pas pour tout de suite. Le crowdfunding m’aura bien appris une chose : il n’y a pas de système miracle qui fonctionne sans fournir les efforts appropriés.

Happy Valentine’s Day ?

STIGMA aydan et renard-bleu

A la base, je voulais finir cette illustration pour la Saint Valentin, mais comme je voulais vraiment qu’elle soit parfaite, j’ai passé un peu plus de temps que prévu *kof *kof

Chaque dessin a quelque chose d’expérimental et d’inconnu, surtout quand il s’agit d’illustrer STIGMA. Estimer le temps de travail n’est donc pas toujours aussi simple qu’il y paraît.

Donc, à défaut d’avoir fini dans les temps, cette note de blog s’est décalée à une autre date un peu plus personnelle. En effet, ce 3 mars 2016 je fête précisément ma septième année de vie de couple avec mon tendre chéri. C’est quand même mieux que la Saint Valentin et surtout une bonne excuse pour justifier mon retard.

Mais vraiment en toute honnêteté, pourquoi cette illustration ? Parce-que-j’avais-très-envie-de-dessiner-un-truc-romantique-avec-ces-deux-personnages !!!! Vl’à, comme ça s’est dit.

Bonne Année 2016 !

Dans cette note, je vous fais part d’un bilan plus personnel (je reviendrai plus en détail avec mes projets dans de futures notes). Ces deux dernières années, même si je suis fière de ce que j’ai pu réaliser, ont été quelque peu chaotiques. En 2015 par exemple je n’avais pas fait de bilan 2014 et j’ai également donné très peu de nouvelles, un silence qui a tué peu à peu mon blog.

Les deux plus gros changements de 2015 auront été non seulement le contrat d’édition chez DARGAUD, mais surtout d’avoir pu déménager avec mon chéri en septembre dernier. Après de longues et périlleuses recherches désespérées, c’est avec joie et impatience que nous nous sommes installés dans notre appartement, un changement soudain et pourtant salvateur. Ces quatre derniers mois, je ne me suis jamais sentie aussi détendue, apaisée, libre de toutes contraintes sociales. Un bonheur que je n’osais plus espérer. Une indépendance totale dont je peux enfin me vanter. C’est plus qu’un rêve qui se réalise, je peux enfin dormir l’esprit tranquille. Je sais où je vais, je n’ai plus besoin de le prouver à mon entourage. Mes horaires sont à présent mes horaires, plus besoin de les adapter à ceux des autres. J’ai tenu bon, j’en suis fière, je suis libre !

Toutefois, prendre mes nouveaux repères ne fut pas évident. Dans la méfiance d’être dans un bonheur illusoire, j’ai eu beaucoup de peine à profiter pleinement de notre nouvelle vie. Avant de déménager j’étais dans l’attente d’un moment tranquille pour travailler, maintenant je peux m’organiser. J’ai jamais été aussi soucieuse de mon avenir, de la qualité de mes projets. Déclarer haut et fort que j’ai plusieurs projets en tête m’a longtemps paru interdit, sous peine d’être traitée de prétentieuse. Le déménagement m’a permis de réaliser un gros travail sur moi, mes envies, mes projets, comment j’ai vécu ma vie ces deux dernières années. Je tourne réellement une nouvelle page.

Le déménagement est arrivé au bon moment, car j’avais atteint mes limites. Je me sentais constamment épuisée, à bout d’énergie, pleine de remords avant de m’endormir. Aujourd’hui, je récupère peu à peu. Bien évidemment, je ne cesse de dessiner, de travailler de près ou de loin avec la bande dessinée. Je n’ai jamais manqué d’assurance, fort heureusement, mais je ressens une profonde fatigue qui s’est cumulée. Être en contact constant avec les gens est devenu un exercice éprouvant pour moi. Pour vous donner une idée, il me faut deux semaines de repos intensif après un festival avant d’être à nouveau opérationnelle. De même avec les challenges de dessin, je peine de plus en plus à les tenir jusqu’au bout. Les derniers INKtober et 23hBD ont été par exemple des échecs cuisants.

Il me faut être honnête et accepter que je ne suis pas en état de m’égarer sur plusieurs mandats. Je dois faire attention à moi et trier minutieusement mes envies et restée ainsi concentrée sur les projets qui me tiennent vraiment à coeur. Mes préoccupations d’indépendance étant révolues, mon esprit se remplit à nouveau d’histoires, de projets, tout se bouscule, j’ai tellement à raconter, tellement de styles à essayer, c’est un défi de tous les jours que de savoir sur quoi je consacre mon énergie.

Cette année, c’est l’année où je reprends les choses en mains (le nouveau look minimaliste du blog est assez parlant à ce niveau-là). Cette année je me repose le plus possible et j’emploie utilement mon énergie à STIGMA et la BD signée chez DARGAUD (et d’autres projets déjà en route). Par conséquent je n’accepterai aucun autre mandat pour cette année et je vais éviter de penser aux festivals.

Cette note fut longue en réflexion. Je me reconstruis peu à peu, je peine à embrasser ma complète indépendance. J’ai beaucoup appris ces deux dernières années et me définir en tant qu’auteur de bande dessinée m’aura beaucoup occupé l’esprit… voire trop par moment.

Je peux remplir mon frigo, payer mes factures sans serrer trois fois la ceinture, vivre pleinement ce bonheur avec l’homme de ma vie, réaliser tous nos projets en prenant le temps qu’il faut sans être parasités dans nos élans. Mais je dois faire attention de ne pas partir dans tous les sens, faire attention à moi et ne pas oublier qu’il me faut du temps pour retrouver toute mon énergie.

Sur ce, je vous souhaite à toutes et à tous une très Bonne Année 2016 et tous mes meilleurs vœux !

Toys Story

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Cinquième jour de l’ART challenge et dernières vieilleries que je vais oser vous présenter.
Il s’agit d’un travail réalisé en 2011 durant les cours de Character Design avec « les jouets » pour thématique et ce, dans l’univers graphique de son choix. Etant une grande adoratrice des films « Toys Story », je me suis beaucoup amusée à inventer ces personnages et à leur imaginer chacun une petite histoire.

Making off – Le joueur de flûte de Hamelin

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Quatrième jour de l’ART challenge et je reviens avec le joueur de flûte de Hamelin, mais sous un autre angle, celui des coulisses ! J’avoue qu’à titre personnel, je trouve plus intéressant que le résultat final. J’ai essayé de faire une sélection courte et représentative parmi toutes les photographies.

Pour ne rien vous cacher, revoir ce travail m’a rappelé à quel point j’adore bricoler et sculpter des personnages en plastiline. Je suis vraiment tentée de m’y remettre, mais je manque de temps et surtout de place sur mon bureau ! Vivement que je puisse avoir mon propre atelier.